Undercover Girl (Joseph Pevney, 1950)
| Publicado: 24 May 2026 09:11 |
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LAS PORTADAS DE 2026
Con guinda 19ª 19 LA CARERA DE JOSEPH PEVNEY SE INICIA A MEDIADOS DE LOS AÑOS 40 COMO ACTOR, TAREA ESTA EN LA QUE ESTUVO POCOS AÑOS E INTERVINO EN POCOS TÍTULOS, APENAS CINCO, PERO DE INDUDABLE CALIDAD LA TOTALIDAD DE ELLOS. ES EN 1950 CUANDO INICIA SU CARRERA COMO REALIZADOR CON UNA MÁS QUE INTERESANTE PELÍCULA, SHAKEDOWN, SOBRE UN PERIODISTA SIN ESCRÚPULOS ENTRE UNA HORDA DE DELINCUENTES Y EMPRESARIOS CORRUPTOS. ESE MISMO AÑO DIRIGE LA PELÍCULA QUE HOY OS TRAEMOS A PORTADA CON SUS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS RECIÉN SALIDOS DEL HORNO. LA PELÍCULA NOS NARRA UNA OPERACIÓN DE INFILTRACIÓN EN UNA RED DE TRÁFICO DE DROGAS (ALGO BASTANTE NOVEDOSO PARA 1950) PERO EN ESTE CASO CON LA PARTICULARIDAD QUE ES UNA MUJER POLICÍA LA QUE LO HACE. A TODO ELLO SE LE AÑADE QUE ES LA HIJA DE UN POLICÍA CORRUPTO QUE RESULTÓ MUERTO A MANOS DE ESA BANDA CUANDO INTENTÓ ENMENDAR SU CONDUCTA. UNA INTERESANTE PELÍCULA EN LA QUE DESTACAN SOBRE TODO LA VARIEDAD DE PERSONAJES DEL MUNDO DEL HAMPA QUE LA PUEBLAN, DESTACANDO SIN LUGAR A DUDAS UN JOVENCÍSIMO ROYAL DANO CON UNA IMPAGABLE CORBATA ADORNADA CON UNA MUJER. LA PROTAGONISTA ES ALEXIS SMITH, UNA NO DEMASIADO CONOCIDA ACTRIZ QUE ESTÁ REALMENTE BIEN EN SU PAPEL, DÁNDOLE UNA SEGUNDA DIMENSIÓN EMOCIONAL A SU PERSONAJE EN LOS MOMENTOS EN LOS QUE ASÍ PROCEDE. EL TRABAJO DE PEVNEY EN LA REALIZACIÓN ES MÁS QUE SOLVENTE, Y LA FOTOGRAFÍA TIENE MOMENTOS CLÁSICOS DEL CINE NEGRO CON ESOS JUEGOS DE LUCES Y SOMBRAS TAN CARACTERÍSTICOS EN EL GÉNERO. EVIDENTEMENTE, LA PELÍCULA PODRÍA HABER IDO MÁS LEJOS EN ALGUNOS ASPECTOS, PERO EL BALANCE GENERAL DE LA MISMA ES MÁS QUE SOLVENTE, ALGO QUE NO ES EXTRAÑO EN PEVNEY, UN DIRECTOR QUE DIO SUS MEJORES OBRAS CUANDO TOCABA EL GÉNERO NEGRO: SHAKEDOWN (1950), THE MIDNIGHT STORY (1957) O SIX BRIDGES TO CROSS (1955). OS LA RECOMIENDO, CREO NO EQUIVOCARME AL DECIR QUE LA DISFRUTARÉIS. GUINDA 19ª
Spoiler:Mostrar UNDERCOVER GIRL
Joseph Pevney, 1950 ![]() |
Portrait of a Murderer (Arthur Penn, 1958)
| Publicado: 16 May 2026 09:11 |
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Con guinda 18ª 18 NO ES NADA HABITUAL QUE TRAIGAMOS A PORTADA UNA PELÍCULA REALIZADA PARA UNO DE ESOS PROGRAMAS TELEVISIVOS DE LOS AÑOS 50, PERO EN ESTE CASO, EN PARTE POR SER OBRA DE ARTHUR PENN Y TRATARSE DE UNA MÁS QUE DECENTE REALIZACIÓN, HE CONSIDERADO OPORTUNO PONERLA AQUÍ. PARA ELLO, LE HE CREADO LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS CON AYUDA DE LA IA Y TIRANDO DE OÍDO LO QUE HE PODIDO. LA FIGURA DE ARTHUR PENN CREO QUE ES SUFICIENTEMENTE CONOCIDA A LO LARGO DE LOS AÑOS 60 Y POSTERIORES, CON PELÍCULAS TAN REDONDAS COMO THE CHASE (1966), BONNIE AND CLYDE (1967) O NIGHT MOVES (1975) Y SUPUSO UNA CIERTA RENOVACIÓN DENTRO DEL CINE AMERICANO ASIMILANDO CIERTOS POSTULADOS DE LAS CORRIENTES EUROPEAS DE ESOS AÑOS. LA QUE QUIZÁS NO SEA TAN CONOCIDA ES SUS INICIOS EN EL MUNDO DE LA TELEVISIÓN Y SU ADSCRIPCIÓN A LA LLAMADA GENERACIÓN DE LA TELEVISIÓN. PENN LLEGÓ A REALIZAR CASI 50 PELÍCULAS EN OCHO DIFERENTES PROGRAMAS. LA PELÍCULA QUE HOY OS TRAEMOS PERTENECE A PLAYHOUSE 90, UNO DE LOS MÁS PROGRAMAS INTERESANTES DE ESOS AÑOS Y EN EL QUE TRABAJARON LA PRÁCTICA TOTALIDAD DE LOS DIRECTORES QUE COPARÍAN LA PANTALLA GRANDE EN LOS SIGUIENTES AÑOS (FRANKENHEIMER, SCHAFFNER, MULLIGAN, LUMET, ROY HILL, ETC...). PORTRAIT OF A MURDERER ES EL ÚLTIMO TRABAJO PARA LA TELEVISIÓN DE ARTHUR PENN, QUIEN ESE MISMO AÑO DEBUTARÍA EN LA PANTALLA GRANDE CON THE LEFT HANDED GUN. CON GUIÓN DE LESLIE STEVENS Y APOYÁNDOSE EN EL TRABAJO INTERPRETATIVO DE TAB HUNTER Y GERALDINE PAGE, LA PELÍCULA NOS NARRA LA HISTORIA REAL DE DONALD BASHOR, UN ASESINO DE DOS MUJERES QUE ACABÓ SUS DÍAS EN LA CÁMARA DE GAS. UNA ATRACTIVA PELÍCULA RODADA EN POCOS ESCENARIOS MUY BIEN APROVECHADOS Y CON UN BUEN TRABAJO DE TAB HUNTER (EN PRINCIPIO NO PARECÍA SER UN PAPEL MUY APROPIADO PARA ÉL) QUE OS RECOMIENDO SIN TEMOS A EQUIVOCARME. GUINDA 18ª
Spoiler:Mostrar PORTRAIT OF A MURDERER
Arthur Penn, 1958 ![]() |
Girl in the Case (William Berke, 1944)
| Publicado: 09 May 2026 13:41 |
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Con guinda 17ª 17 EL COMPAÑERO ANUBIS40 NOS PRESENTA UNA NUEVA PELÍCULA DE MISTERIO CON SUS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS. ES EL PROPIO ANUBIS EL QUE NOS APORTA ALGUNOS DATOS Y SUS IMPRESIONES SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN: "Otra película que retrata la pareja, por lo general, casada envuelta en un misterioso asesinato, sin llegar al nivel de "Thin Man" o "There's Always a Woman", pero que entretiene lo suyo, como suele ocurrir en este tipo de producciones de bajo presupuesto que se hacían a mansalva en las décadas 30 y 40. La película está repleta de diálogos ingeniosos, ya que sin esos gags cómicos, no habría Dios que se tragara estas producciones, porque recaerían en el sopor. La diferencia de edad entre Lowe (54) y Carter (31) se hace notar en la película, algo que baja su química en pantalla. No entiendo que se escojan a una pareja de actores con una diferencia de edad tan abismal, pero, aun así, salen del paso. Partiendo de la base de que Edmund Lowe me parece un mediocre actor, como ya demostró en la obra de Edgar Wallace "The Squeaker" (1937), también traducida aquí, en esta necesita tirar de alguna frase ingeniosa que le permita conectar con el público. No obstante, la película se deja ver, también gracias a su poco más de una hora de metraje. Un aprobado sin más." VEREMOS QUÉ TAL ESE APROBADO RASPADO DEL COMPAÑERO ANUBIS40. GUINDA 17ª Spoiler:Mostrar GIRL IN THE CASE William Berke, 1944 ![]() |
Les mains sales (Simone Berriau y Fernand Rivers, 1951)
| Publicado: 02 May 2026 09:42 |
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LAS PORTADAS DE 2026 Con guinda 16ª 16 ARQLEXDELCINE NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS DE ESTA PELÍCULA FRANCESA BASADA EN JEAN-PAUL SARTE Y CON UAN PAREJA PROTAGONISTA DE LO MÁS INTERESANTE. COMO DE COSTUMBRE, ES EL PROPIO ARQLEX EL QUE NOS FACILITA ALGUNOS DATOS E IMPRESIONES DE LA MISMA: Ni la directora Simone Barriau (única película que dirigió) ni el codirector Fernad Rivers, deben ser el centro del comentario sobre esta película. Se han limitado a colocar la cámara en el lugar que han creído oportuno para filmar, sin buscar brillo alguno, el guión que Jacques-Laurent Bost puso en sus manos. Aquí el estrellato se reparte entre el dúo protagonista, Daniel Gélin - Pierre Brasseur, y Jean-Paul Sartre, el autor de la obra teatral que dio origen al film. Aquí de lo que hay que hablar es de la adaptación de esta importante obra teatral del novelista y dramaturgo francés. Filósofo de profesión, es considerado una de las figuras centrales del existencialismo y del pensamiento intelectual del siglo XX. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1964, pero lo rechazó por no desear que se le etiquetara de forma alguna; tanto fue así, que siendo simpatizante del comunismo nunca perteneció oficialmente al partido por mucho que le insistieron en ello. Todo un personaje, sin duda, con una personalidad arrolladora. La adaptación cinematográfica mantiene la estructura y personajes de la obra, pero realiza unos necesarios ajustes en personajes secundarios, como los de lo líderes políticos Karsky y el regente, hijo del príncipe. Los parlamentos entre estos y Hoederer, de gran importancia en la obra teatral, se ven bastante reducidos para que el film no caiga en lo plomizo. En este sentido el resumen de lo hablado, sin ser brillante porque podría haberse mejorado, es lo suficientemente esclarecedor para conocer el debate en el tablero político. También hay cierta reducción en la conversación principal entre el pragmático Hoederer, defensor de la obligación moral de ensuciarse las manos si fuera necesario para volcar la realidad social, y el idealista Hugo, un joven intelectual que pretende hacer lo mismo pero desde el mantenimiento de la pureza moral. Sobre los subtítulos he de decir que a muchos extrañará el tratamiento que se dan ciertos personajes; he mantenido el mismo tono que tiene la obra teatral. Pese a que Hoederer pide a Hugo que le tutee, tal como él hace y exige a todo el mundo, incluidos los guardaespaldas, el joven Hugo siempre le habla de usted por cortesía y diferencia de edad. Hoederer se coloca en una posición de camaradería, hablando siempre en forma paternalista y directa, sin formalidades. Hugo, por el contrario, se encuentra ajeno a ese mundo revolucionario, pese a estar, de algún modo, integrado en él. Trata de usted al líder, pese a la confianza que él le otorga, porque le intimida su figura y lo respeta. Lo mismo sucede con Jessica, la esposa de Hugo, aunque en ella pesa la juventud y no el ideario político. No se trata, pues, de un error en la traducción, sino de respetar la idea original del autor. Una película correcta como obra cinematográfica pero de gran importancia por representar una piedra angular del pensamiento sartriano: la imposibilidad de una acción política moralmente pura y la obligación del individuo de asumir plenamente la responsabilidad de sus actos. BUENA OPORTUNIDAD PARA ADENTRARNOS EN EL UNIVERSO EXISTENCIALISTA DE SARTE. GUINDA 16ª Spoiler:Mostrar |
Portrait from Life (Terence Fisher, 1948)
| Publicado: 25 Abr 2026 07:21 |
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Con guinda 15ª 15 HOY TRAEMOS A LA PAGINA, UNA DE LAS POCAS PELIS QUE AÚN SE NOS RESISTÍAN POR VER DEL GRAN TERENCE FISHER. FELIPEMARLOU, HACEDOR DE LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS (CON RECURSO A LA COPIA CASTELLANA SUMINISTRADA POR AGUADULCE EN ALGÚN FUGAZ TRÁNSITO TELEVISIVO, ASÍ COMO LA IA PARA COMPLETAR LOS DIÁLOGOS EN LENGUA ALEMANA CARENTES DE TRADUCCIÓN EN LA CITADA COPIA) NOS HACE UNA SOMERA INTRODUCCIÓN AL FILM: “UN DECENIO ANTES DE ACOMETER SUS FAMOSAS PELÍCULAS DE TERROR PARA LA INSIGNE PRODUCTORA BRITÁNICA HAMMER FILMS, TERENCE FISHER REALIZÓ UNA SERIE DE PELÍCULAS DE VARIADA ÍNDOLE AUNQUE CON ESPECIAL PREPONDERANCIA POR EL GENERO NOIR. UNAS MÁS CONSEGUIDAS QUE OTRAS, Y QUE TRASCENDÍAN CON SU BUEN OFICIO LOS EXIGUOS MÁRGENES PRESUPUESTARIOS PROPIOS DE LA SERIE B (Y QUE A VECES, AUNQUE NO SIEMPRE, PARECÍAN SALPICAR TAMBIÉN ADEMAS DE A LA FORMA, AL FONDO: EL GUIÓN). EN ESTA PELÍCULA, LA TERCERA DE SU FILMOGRAFÍA (SIN CONTAR EL MEDIOMETRAJE “TO THE PUBLIC DANGER”, Y QUE TRAJO HAMMETT HACE UNOS DÍAS) FISHER ACCEDIÓ A UN PRESUPUESTO ALGO MAS HOLGADO DE LA MANO DE LA PRODUCTORA INGLESA GAINSBOROUGH, LEGANDO UNA DE SUS MEJORES PIEZAS DE ESTA “PRIMERA ETAPA”, GRACIAS NO SOLAMENTE A UN COMPACTO GUIÓN QUE FUNCIONA COMO UNA PIEZA DE RELOJERÍA, SINO A SU ELEGANTE PUESTA EN ESCENA, FÉRTIL EN MOMENTOS INTIMISTAS BASTANTE LOGRADOS. AMBIENTADA TRAS EL FIN DE LA 2ª GUERRA MUNDIAL, LA CINTA SE ABRE CON LA NARRACIÓN EN OFF DE NUESTRO PROTAGONISTA, UN JOVEN MAYOR DEL EJÉRCITO BRITÁNICO, QUIEN DE PERMISO EL FIN DE SEMANA ASISTE A UN MUSEO EN LONDRES Y ACABA QUEDÁNDOSE PRENDADO DE UNA JOVEN MUCHACHA QUE APARECE EN UN CUADRO. FISHER NOS SUMERGE EN LA INVESTIGACIÓN ACOMETIDA POR EL JOVEN MILITAR PARA DAR CON EL PARADERO DE DICHA JOVEN, LO QUE LE LLEVARÁ A LA ALEMANIA OCUPADA POR LOS ALIADOS Y LOS CAMPOS DE REFUGIADOS QUE HA DEJADO TRAS DE SÍ LOS HORRORES DEL NAZISMO. ECOS DEL COETANEO “JENNIE” DIETERLIANO, PARA UN FILM BASTANTE DESCONOCIDO EN NUESTRO LARES Y QUE MERECÍA MEJOR SUERTE, CON UN MÁS QUE CONVINCENTE GUY ROLFE EN EL PAPEL PROTAGONISTA Y UNA JOVEN MAI ZETTERLING QUIEN AQUÍ REPITE UN PAPEL SIMILAR AL DE FRIEDA (BASIL DEARDEN, 1947), (UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL FAMOSO REALIZADOR BRITÁNICO Y QUE PUDIMOS TRAER A ESTA MISMA PÁGINA HARÁ 10 AÑOS). UNA AUTÉNTICA SORPRESA QUE SIN DUDA RECOMIENDO." EN DEFINITIVA, UNA BUENA OPORTUNIDAD QUE NINGÚN FISHERIANO, NI AMANTE DEL BUEN CINE INGLÉS EN GENERAL, DEBE PERDERSE. GUINDA 15ª
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