Girl in the Case (William Berke, 1944)
| Publicado: 09 May 2026 13:41 |
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LAS PORTADAS DE 2026
Con guinda 17ª 17 EL COMPAÑERO ANUBIS40 NOS PRESENTA UNA NUEVA PELÍCULA DE MISTERIO CON SUS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS. ES EL PROPIO ANUBIS EL QUE NOS APORTA ALGUNOS DATOS Y SUS IMPRESIONES SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN: "Otra película que retrata la pareja, por lo general, casada envuelta en un misterioso asesinato, sin llegar al nivel de "Thin Man" o "There's Always a Woman", pero que entretiene lo suyo, como suele ocurrir en este tipo de producciones de bajo presupuesto que se hacían a mansalva en las décadas 30 y 40. La película está repleta de diálogos ingeniosos, ya que sin esos gags cómicos, no habría Dios que se tragara estas producciones, porque recaerían en el sopor. La diferencia de edad entre Lowe (54) y Carter (31) se hace notar en la película, algo que baja su química en pantalla. No entiendo que se escojan a una pareja de actores con una diferencia de edad tan abismal, pero, aun así, salen del paso. Partiendo de la base de que Edmund Lowe me parece un mediocre actor, como ya demostró en la obra de Edgar Wallace "The Squeaker" (1937), también traducida aquí, en esta necesita tirar de alguna frase ingeniosa que le permita conectar con el público. No obstante, la película se deja ver, también gracias a su poco más de una hora de metraje. Un aprobado sin más." VEREMOS QUÉ TAL ESE APROBADO RASPADO DEL COMPAÑERO ANUBIS40. GUINDA 17ª Spoiler:Mostrar GIRL IN THE CASE William Berke, 1944  |
Les mains sales (Simone Berriau y Fernand Rivers, 1951)
| Publicado: 02 May 2026 09:42 |
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LAS PORTADAS DE 2026 Con guinda 16ª 16 ARQLEXDELCINE NOS FACILITA LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS DE ESTA PELÍCULA FRANCESA BASADA EN JEAN-PAUL SARTE Y CON UAN PAREJA PROTAGONISTA DE LO MÁS INTERESANTE. COMO DE COSTUMBRE, ES EL PROPIO ARQLEX EL QUE NOS FACILITA ALGUNOS DATOS E IMPRESIONES DE LA MISMA: Ni la directora Simone Barriau (única película que dirigió) ni el codirector Fernad Rivers, deben ser el centro del comentario sobre esta película. Se han limitado a colocar la cámara en el lugar que han creído oportuno para filmar, sin buscar brillo alguno, el guión que Jacques-Laurent Bost puso en sus manos. Aquí el estrellato se reparte entre el dúo protagonista, Daniel Gélin - Pierre Brasseur, y Jean-Paul Sartre, el autor de la obra teatral que dio origen al film. Aquí de lo que hay que hablar es de la adaptación de esta importante obra teatral del novelista y dramaturgo francés. Filósofo de profesión, es considerado una de las figuras centrales del existencialismo y del pensamiento intelectual del siglo XX. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1964, pero lo rechazó por no desear que se le etiquetara de forma alguna; tanto fue así, que siendo simpatizante del comunismo nunca perteneció oficialmente al partido por mucho que le insistieron en ello. Todo un personaje, sin duda, con una personalidad arrolladora. La adaptación cinematográfica mantiene la estructura y personajes de la obra, pero realiza unos necesarios ajustes en personajes secundarios, como los de lo líderes políticos Karsky y el regente, hijo del príncipe. Los parlamentos entre estos y Hoederer, de gran importancia en la obra teatral, se ven bastante reducidos para que el film no caiga en lo plomizo. En este sentido el resumen de lo hablado, sin ser brillante porque podría haberse mejorado, es lo suficientemente esclarecedor para conocer el debate en el tablero político. También hay cierta reducción en la conversación principal entre el pragmático Hoederer, defensor de la obligación moral de ensuciarse las manos si fuera necesario para volcar la realidad social, y el idealista Hugo, un joven intelectual que pretende hacer lo mismo pero desde el mantenimiento de la pureza moral. Sobre los subtítulos he de decir que a muchos extrañará el tratamiento que se dan ciertos personajes; he mantenido el mismo tono que tiene la obra teatral. Pese a que Hoederer pide a Hugo que le tutee, tal como él hace y exige a todo el mundo, incluidos los guardaespaldas, el joven Hugo siempre le habla de usted por cortesía y diferencia de edad. Hoederer se coloca en una posición de camaradería, hablando siempre en forma paternalista y directa, sin formalidades. Hugo, por el contrario, se encuentra ajeno a ese mundo revolucionario, pese a estar, de algún modo, integrado en él. Trata de usted al líder, pese a la confianza que él le otorga, porque le intimida su figura y lo respeta. Lo mismo sucede con Jessica, la esposa de Hugo, aunque en ella pesa la juventud y no el ideario político. No se trata, pues, de un error en la traducción, sino de respetar la idea original del autor. Una película correcta como obra cinematográfica pero de gran importancia por representar una piedra angular del pensamiento sartriano: la imposibilidad de una acción política moralmente pura y la obligación del individuo de asumir plenamente la responsabilidad de sus actos. BUENA OPORTUNIDAD PARA ADENTRARNOS EN EL UNIVERSO EXISTENCIALISTA DE SARTE. GUINDA 16ª Spoiler:Mostrar |
Portrait from Life (Terence Fisher, 1948)
| Publicado: 25 Abr 2026 07:21 |
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LAS PORTADAS DE 2026
Con guinda 15ª 15 HOY TRAEMOS A LA PAGINA, UNA DE LAS POCAS PELIS QUE AÚN SE NOS RESISTÍAN POR VER DEL GRAN TERENCE FISHER. FELIPEMARLOU, HACEDOR DE LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS (CON RECURSO A LA COPIA CASTELLANA SUMINISTRADA POR AGUADULCE EN ALGÚN FUGAZ TRÁNSITO TELEVISIVO, ASÍ COMO LA IA PARA COMPLETAR LOS DIÁLOGOS EN LENGUA ALEMANA CARENTES DE TRADUCCIÓN EN LA CITADA COPIA) NOS HACE UNA SOMERA INTRODUCCIÓN AL FILM: “UN DECENIO ANTES DE ACOMETER SUS FAMOSAS PELÍCULAS DE TERROR PARA LA INSIGNE PRODUCTORA BRITÁNICA HAMMER FILMS, TERENCE FISHER REALIZÓ UNA SERIE DE PELÍCULAS DE VARIADA ÍNDOLE AUNQUE CON ESPECIAL PREPONDERANCIA POR EL GENERO NOIR. UNAS MÁS CONSEGUIDAS QUE OTRAS, Y QUE TRASCENDÍAN CON SU BUEN OFICIO LOS EXIGUOS MÁRGENES PRESUPUESTARIOS PROPIOS DE LA SERIE B (Y QUE A VECES, AUNQUE NO SIEMPRE, PARECÍAN SALPICAR TAMBIÉN ADEMAS DE A LA FORMA, AL FONDO: EL GUIÓN). EN ESTA PELÍCULA, LA TERCERA DE SU FILMOGRAFÍA (SIN CONTAR EL MEDIOMETRAJE “TO THE PUBLIC DANGER”, Y QUE TRAJO HAMMETT HACE UNOS DÍAS) FISHER ACCEDIÓ A UN PRESUPUESTO ALGO MAS HOLGADO DE LA MANO DE LA PRODUCTORA INGLESA GAINSBOROUGH, LEGANDO UNA DE SUS MEJORES PIEZAS DE ESTA “PRIMERA ETAPA”, GRACIAS NO SOLAMENTE A UN COMPACTO GUIÓN QUE FUNCIONA COMO UNA PIEZA DE RELOJERÍA, SINO A SU ELEGANTE PUESTA EN ESCENA, FÉRTIL EN MOMENTOS INTIMISTAS BASTANTE LOGRADOS. AMBIENTADA TRAS EL FIN DE LA 2ª GUERRA MUNDIAL, LA CINTA SE ABRE CON LA NARRACIÓN EN OFF DE NUESTRO PROTAGONISTA, UN JOVEN MAYOR DEL EJÉRCITO BRITÁNICO, QUIEN DE PERMISO EL FIN DE SEMANA ASISTE A UN MUSEO EN LONDRES Y ACABA QUEDÁNDOSE PRENDADO DE UNA JOVEN MUCHACHA QUE APARECE EN UN CUADRO. FISHER NOS SUMERGE EN LA INVESTIGACIÓN ACOMETIDA POR EL JOVEN MILITAR PARA DAR CON EL PARADERO DE DICHA JOVEN, LO QUE LE LLEVARÁ A LA ALEMANIA OCUPADA POR LOS ALIADOS Y LOS CAMPOS DE REFUGIADOS QUE HA DEJADO TRAS DE SÍ LOS HORRORES DEL NAZISMO. ECOS DEL COETANEO “JENNIE” DIETERLIANO, PARA UN FILM BASTANTE DESCONOCIDO EN NUESTRO LARES Y QUE MERECÍA MEJOR SUERTE, CON UN MÁS QUE CONVINCENTE GUY ROLFE EN EL PAPEL PROTAGONISTA Y UNA JOVEN MAI ZETTERLING QUIEN AQUÍ REPITE UN PAPEL SIMILAR AL DE FRIEDA (BASIL DEARDEN, 1947), (UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL FAMOSO REALIZADOR BRITÁNICO Y QUE PUDIMOS TRAER A ESTA MISMA PÁGINA HARÁ 10 AÑOS). UNA AUTÉNTICA SORPRESA QUE SIN DUDA RECOMIENDO." EN DEFINITIVA, UNA BUENA OPORTUNIDAD QUE NINGÚN FISHERIANO, NI AMANTE DEL BUEN CINE INGLÉS EN GENERAL, DEBE PERDERSE. GUINDA 15ª
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Terence Fisher, 1948  |
La vie, l'amour, la mort (Claude Lelouch, 1969)
| Publicado: 16 Abr 2026 10:02 |
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LAS PORTADAS DE 2026
Con guinda 14ª 14 EL CINE DE CLAUDE LELOUCH NO ME INTERESA DEMASIADO, LA VERDAD, LAS POCAS PELÍCULAS QUE HE VISTO DE ÉL ME HAN PARECIDO BASTANTE BASTANTE AZUCARADAS Y MUY CENTRADAS EN UNA ESTÉTICA RANCIA CON LA QUE NO COLMULGO (ME REFIERO A SUS MAYORES ÉXITOS COMO UN HOMME ET UNE FEMME DEL 66 O VIVRE POUR VIVRE DEL 67). EL COMPAÑERO LEFFE NOS DA UNA BREVE PINCELADA DE LO QUE ES LA FIGURA DE LELOUCH: "Claude Lelouch comienza al mismo tiempo que la nouvelle vague y sus primeras películas parece que tienen cierta proximidad con el movimiento, pero su cine más conocido, las ingenuas y musicadas historias de amor, se sitúa en las antípodas de cualquier vanguardia, con algunas excepciones como el presente film." ESE PRESENTE FILM AL QUE SE REFIERE LEFFE, ES EL QUE HOY OS TRAEMOS A PORTADA CON SUS SUBTÍTULOS CASTELLANOS CREADOS MEDIANTE UNOS RUSOS Y LA AYUDA DE LA V.E. QUE ME PASÓ EL COMPAÑERO, Y A PESAR DE ELLO AMIGO, AGUADULCE. EL TEMA DEL CUESTIONAMIENTO DE LA UTILIDAD O LEGALIDAD DE LA PENA DE MUERTE TIENE UN AMPLIO RECORRIDO EN LA CINEMATOGRAFÍA GALA (NO FUE ABOLIDA HASTA EL AÑO 1981) Y CREO QUE FUE ANDRÉ CAYATTE EL QUE LA INICIÓ CON SU MÁS QUE INTERESANTE NOUS SOMMES TOUS DES ASSASSINS (1952) Y CUENTA ENTRE OTRAS CON OBRAS COMO DEUX HOMMES DANS LA VILLE DE JOSÉ GIOVANNI,1973 (ESTE CREO SABÍA ALGO DE LO QUE HABLABA) O LE PULL-OVER ROUGE DE MICHEL DRACH, 1979. LA PELÍCULA DE LELOUCH ESTÁ MUY BIEN ORQUESTADA, CON UN INICIO EN EL QUE VEMOS UNA ACTUACIÓN POLICIAL QUE NO ENTENDEMOS, ALGO QUE CONTINÚA ASÍ HASTA BASTANTE AVANZADA LA PELÍCULA, Y CUANDO SE NOS RELATAN, EN FORMA DE FLASH BACKS, LAS SITUACIONES QUE HAN LLEVADO AL PROTAGONISTA HASTA ESA CONDENA A PENA DE MUERTE, LA IMPRESIÓN QUE TENEMOS DEL PERSONAJE EN MUCHO MENOS MANIQUEA DE LO QUE SUELE SER HABITUAL. LELOUCH SE VALE DE UNA REALIZACIÓN MUY ASÉPTICA, MUY FUNCIONAL, JUGANDO CON EL BLANCO Y NEGRO Y EL COLOR MUY ACERTADAMENTE EN MI OPINIÓN, PARA DAR UNA VISIÓN NEUTRAL, CREO QUE OBJETIVA, SOBRE EL TEMA EN CUESTIÓN. LA UTILIZACIÓN DE ACTORES NADA CONOCIDOS EN EL MOMENTO DE REALIZACIÓN DE LA PELÍCULA, CREO QUE AYUDAN MUCHO A QUE EL ESPECTADOR SE IMPLIQUE MÁS AÚN EN EL ALMA DE LA PELICULA. POR SUPUESTO TIENE COSAS QUE NO ME CONVENCEN, COMO ESE INICIO DE LA PELÍCULA CON LA CORRIDA DE TOROS, (ME PARECE BASTANTE BURDO ESE PARALELISMO QUE LELOUCH QUIERE ESTABLECER) O DETERMINADOS POSTULADOS ARGUMENTALES SOBRE LA IMPOTENCIA DEL PERSONAJE EN DETERMINADAS SITUACIONES. UNA PELÍCULA QUE RECOMIENDO, ME PARECE MÁS QUE INTERESANTE, PERO LUEGO NO ME ACUSEIS SI DESPUÉS DE ELLO OS ACERCÁIS A LA OBRA DE LELOUCH Y OS AMUERMA, CREO QUE HE DEJADO CLARA MI POSTURA ANTE EL GALO. GUINDA 14ª
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Claude Lelouch, 1969  |
Home to Danger (Terence Fisher, 1951)
| Publicado: 09 Abr 2026 06:32 |
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LAS PORTADAS DE 2026
Con guinda 13ª 13 A LA MAYORÍA DE LOS AFICIONADOS AL CINE CUANDO LE NOMBRAS LA FIGURA DE TERENCE FISHER, LO PRIMERO QUE LES VIENE A LA CABEZA ES LA HAMMER Y LA SERIE DE PELÍCULAS FANTÁSTICAS Y DE TERROR QUE REVITALIZARON DICHO GÉNERO A FINALES DE LOS 50 Y DURANTE LAS DECADAS DE LOS 60 Y 70. PRÁCTICAMENTE UNA VEINTENA DE TÍTULOS QUE ENTRARÍAN EN ESA DESCRIPCIÓN, PERO LO CIERTO ES QUE TERENCE FISHER, ANTES DE INICIAR TODA ESA RENOVACIÓN DEL GÉNERO, TIENE CASI EL MISMO NÚMERO DE TÍTULOS REALIZADOS DENTRO DEL ASÍ DENOMINADO BRITISH NOIR EN LOS AÑOS QUE VAN DESDE LA REALIZACIÓN DE PORTRAIT FROM LIFE (1949) HASTA KILL ME TOMORROW (1957) (ESO SIN TENER EN CUENTA UN MEDIOMETRAJE REALIZADO UNOS AÑOS ANTES CON UNA TEMÁTICA QUE BORDEA EL GÉNERO Y QUE EN BREVES TENDREMOS POR AQUÍ), CASI UNA VEINTENA DE TÍTULOS QUE VAN MUY LIGADOS A REALIZADORES COMO VERNON SEWELL, MONTGOMERY TULLY, JOHN GILLING O LANCE COMFORT (PRODUCTOR ESTE ÚLTIMO DE LA PELÍCULA QUE OS TRAEMOS HOY A PORTADA CON SUS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS OBRA DE FELIPEMARLOU Y HAMMETT) ENTRE OTROS. LO PRIMERO QUE LLAMA LA ATENCIÓN DE ESTA MODESTA PRODUCCIÓN, DE APENAS 64 MINUTOS, ES LA RAPIDEZ EN PLANTEAR EL ASUNTO Y PRESENTARNOS A LOS PERSONAJES. EN APENAS 16 MINUTOS FISHER, Y SU GUIONISTA, NOS LO HAN PUESTO TODO SOBRE LA MESA, POCO IMPORTA QUE LA HISTORIA HAGA AGUA POR VARIOS SITIOS, NO SE TRATA DE HACER UNA OBRA MAESTRA DEL NOIR BRITÁNICO, NI DE HACER UN ESTUDIO DE LOS PERSONAJES, SIMPLEMENTE SE TRATA DE DESARROLLAR UNA TRAMA CONVENCIONAL DE LA MANERA MÁS ÁGIL Y LLEVADERA, Y ESO FISHER LO HACE MUY BIEN, CON VARIOS MOMENTOS MUY LOGRADOS, SOBRE TODO EN LO REFERENTE A LA FOTOGRAFIA EN LOS MOMENTOS FINALES DE LA PELÍCULA PERO TAMBIÉN EN LOS REFERENTE AL MONTAJE, CON ESA MÁXIMA QUE DICE QUE EN LAS ESCENAS HAY QUE ENTRAR TARDE Y SALIR PRONTO. EN DEFINITIVA UNA ENTRETENIDA PELÍCULA MUY PREVISIBLE (NO ES SU INTENCIÓN CREAR SUSPENSE, POR MÁS QUE EN ALGUNOS PLANOS Y COMPOSICIONES LA HUELLA DE OTRO CONSPICUO BRITÁNICO, EL MAESTRO HITCH, SE DEJE NOTAR) QUE SE DEJA VER MUY BIEN. ESO, TRATÁNDOSE DE TERENCE FISHER Y TENIENDO EN UNOS DE SUS PRIMEROS PAPELES AL GRAN STANLEY BAKER, CREO QUE ES MOTIVO MÁS QUE SUFICIENTE PARA QUE OCUPE PORTADA EN EL NOIRE. GUINDA 13ª
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