Wide Boy (Ken Hughes, 1952)
| Publicado: 10 Nov 2023 11:14 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 45 * CON GUINDA 45ª
HOY TRAEMOS A PORTADA EL DEBUT EN LA DIRECCIÓN DE KEN HUGHES, UN BRITÁNICO QUE DIO SUS MEJORES TÍTULOS ANTES DEL TÍTULO MÁS RECORDADO DE ÉL, CHITTY CHITTY BANG BANG (1968). ENTRE PELÍCULAS ESTIMABLES COMO JOE MACBETH (1955), THE TRIALS OF OSCAR WILDE (1960), THE HOUSE ACROSS THE LAKE (1954) O WICKED AS THEY COME (1956), TIENE EN SU HABER UNA ESTUPENDA PELÍCULA COMO THE SMALL WORLD OF SAMMY LEE (1963) PROBABLEMENTE LA MEJOR DE TODA SU FILMOGRAFÍA. WIDE BOY, TÉRMINO DE SLANG BRITÁNICO PARA DEFINIR A ESOS PEQUEÑOS DELINCUENTES QUE VIVEN DE PEQUEÑOS HURTOS Y TRAPICHEOS VARIOS, NO LLEGA A LA CATEGORÍA DE ESTA ÚLTIMA, PERO ES UNA ESTIMABLE CINTA QUE MERECE LA PENA SER VISTA. PARA ELLO, HEMOS CREADO LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS DE OÍDO, LABOR ESTA QUE NO HA SIDO DEMASIADO SENCILLA DADO QUE LOS INGLESES, Y SI ADEMÁS TIRAN DE SLANG, SON ALGO COMPLICADOS DE PILLAR. LA PELÍCULA NARRA LO QUE SUCEDE CUANDO UN PEQUEÑO TIMADOR/FULLERO PASA ESA DELGADA LÍNEA QUE SEPARA EL ÁMBITO DEL PEQUEÑO LADRÓN DEL MUNDO DE LOS CRIMINALES PROFESIONALES. LO MÁS INTERESANTE Y VALORABLE DE ESTA PELÍCULA, EN MI OPINIÓN, ES LA ATENCIÓN QUE SE LE PRESTA A LOS DIFERENTES PERSONAJES, QUE AUNQUE NO PROFUNDAMENTE DESCRITOS, SÍ QUE ESTÁN PRESENTADOS CON DIFERENTES MATICES Y NO SON SIMPLEMENTE UTILIZADOS COMO PERSONAJES EN UNA HISTORIA MÁS O MENOS CONVENCIONAL. HUGHES NARRA CON SOLVENCIA, LOS DIÁLOGOS ESTÁN BIEN ESCRITOS, CON MOMENTOS MÁS LOGRADOS QUE OTROS, LOS EXTERIORES ESTÁN SABIAMENTE UTILIZADOS POR EL DIRECTOR (ALGO QUE EN THE SMALL WORLD OF SAMMY LEE QUEDARÍA PATENTE), ACTORES POCO CONOCIDOS QUE CUMPLEN MUY BIEN CON SU TRABAJO Y UN FINAL DE PELÍCULA BASTANTE POTENTE Y MUY BIEN FILMADO. UNA PEQUEÑA PELÍCULA DE POCO MÁS DE UNA HORA QUE SE DISFRUTA MUY BIEN Y NO DUDO EN RECOMENDAR A TODOS LOS HABITUALES DE ESTA PÁGINA, O NO. GUINDA 45ª Spoiler:Mostrar WIDE BOY Ken Hughes, 1952  |
Neige (Juliet Berto y Jean Henri Roger, 1981)
| Publicado: 03 Nov 2023 06:02 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 44 * CON GUINDA 44ª
ARQLEXDELCINE NOS FACILITA UNOS NUEVOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS TRADUCIDOS POR ÉL MISMO PARA ESTE POLAR DE LOS AÑOS 80. ES EL PROPIO ARQLEXDELCINE EL QUE NOS HACE ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LOS DIRECTORES Y LA PELÍCULA: "A partir de unos subtítulos franceses he traducido este film, galardonado con el Premio del Cine Joven en el Festival de Cannes de 1981. Su codirectora, Juliet Berto, lamentablemente fallecida a la edad de 43 años, debutó en el cine con esta película de la que también fue intérprete. Pese a su juventud actuó en más de 60 películas, bastante de ellas dirigidas por intelectuales del cine como Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Fernando Arrabal, Alain Tanner, entre otros. Recientemente tuve el placer de traducir para PORTADA el film Les caïds (Robert Enrico, 1972) donde hacía un papel estelar. Codirector de Neige fue Jean Henri Roger, quien también codirigió en 1983 junto a la Berto el film Cap. Canaille, título que tuve la intención de traducir pero que abandoné por su presunta escasez calidad. Lo más interesante de esta película es la visión del lado oscuro de los rincones de Paris, especialmente los de Pigalle y Barbès-Rochechouart, donde etnias variadas de travestis, prostitutas, camellos y drogadictos conviven junto a sus asiduos vigilantes, la “pasma” de la Brigada de Narcóticos. El dúo Berto/Roger revive con realismo el mundo nocturno del polar francés de los años 30 y, aunque no llega a alcanzar la poética ni la brillantez de las obras de los padres del llamado realismo francés, lo hacen con brillantez. Esta no es una película de suspense, pues la intriga brilla por su ausencia y el lado de la ley interviene lo justo, interesando poco al espectador. Esta es una película sobre seres humanos marginados y perdedores, sobre gente que necesita el chute para sobrevivir y busca ayuda para ello. Es una película en la que no se juzga dónde se encuentra el lado oscuro del mundo de la droga. ¿En Bobby que vive del trapicheo suministrando nieve a los adictos? ¿Quizás en el taxista que denuncia a Bobby para que su mujer salga de la cárcel en tercer grado penitenciario? ¿En la camarera Anita cuyo objetivo es aliviar la drogodependencia de su amigo travesti sin darse cuenta que no es la solución más acertada? ¿Del cura criollo que vende esperanza pero que no la entrega porque no puede? ¿De la policía antidroga que provoca el delito a la vez que utiliza la fuerza para erradicarlo? No hay contestación en la película puesto que se invita al espectador a que de la respuesta. El juego verbal sobre el blanco y el negro que utiliza la canción con la que se cierra el film, Ballade de Bobby de Bernard Lavilliers, resume el color del film, nieve blanca por su color, nieve negra por sus efectos. Una obra importante, desgarradora, por lo que muestra, lo que esconde y lo que deja en nuestras conciencias. Un film doloroso por quienes mueren en ella." BUENA OCASIÓN PARA DISFRUTAR DE UN POLAR COMO ESTE. GUINDA 44ª Spoiler:Mostrar NEIGE Juliet Berto y Jean Henri Roger, 1981  |
I Was Happy Here (Desmond Davis, 1966)
| Publicado: 27 Oct 2023 02:35 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 43 * CON GUINDA 43ª
HOY PRESENTAMOS UNA PELÍCULA INÉDITA DURANTE MUCHOS AÑOS, AUNQUE CON ESTRENO EN ESPAÑA EN 1966, DONDE GANÓ LA CONCHA DE ORO EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN. EL PROPIO FELIPEMARLOU, RESPONSABLE DE LA CREACIÓN DE LOS SUBTÍTULOS CASTELLANOS, NOS LA PRESENTA: "CON LARGA TRAYECTORIA COMO OPERADOR DE CÁMARA A SUS ESPALDAS, Y POCO DESPUÉS DE HABER COLABORADO CON TONY RICHARDSON EN ALGUNOS TÍTULOS SEÑEROS DEL FREE CINEMA INGLÉS EN EL ALBOR DE LOS 60’S, DESMOND DAVIS DEBUTÓ EN EL CINE EN 1964 CON “THE GIRL WITH GREEN EYES”, ADAPTANDO UN RELATO DE LA ESCRITORA IRLANDESA EDNA O’BRIEN, (…)TRAS UN PARÉNTESIS CON LA AÚN INÉDITA EN NUESTROS LARES “THE UNCLE” (1965), DAVIS VOLVIÓ AL UNIVERSO DE LA CITADA ESCRITORA ADAPTANDO OTRO DE SUS RELATOS, “A GIRL BY THE SEASIDE”, CUYA DENOMINACIÓN CINEMATOGRÁFICA PASARÍA A SER EL DEL FILM QUE HOY PRESENTAMOS. (…)A ESTA SEGUNDA COLABORACIÓN SE SUMARÍA UNA TERCERA EN 1983 CON THE COUNTRY GIRLS, RODADA PARA LA TV. (…) LA HISTORIA GIRA EN TORNO A UNA JOVEN, DE EXTRACCIÓN HUMILDE Y EVENTUAL TRABAJADORA EN UN HOTEL DE TEMPORADA DE LA COSTA IRLANDESA, QUIEN TRAS SU REGRESO A LA GRAN CIUDAD (LONDRES) INICIA UNA RELACIÓN CON UN MÉDICO DE UNA POSICIÓN MÁS PRIVILEGIADA, DEBATIÉNDOSE POR LA AÑORANZA QUE SIENTE HACIA EL JOVEN PESCADOR QUE DEJÓ EN EL PUEBLO DE IRLANDA. UNA PELI ESTIMABLE, DE CORTE INTIMISTA, Y RODADA CON UNA SENSIBILIDAD ESPECIAL POR PARTE DE DAVIS, ESTRUCTURADA EN VARIAS LÍNEAS TEMPORALES FRAGMENTADAS QUE VAN DESENGRANANDO POCO A POCO EL PUZZLE DE LA TRAMA, MUY DEUDORA DE ALGUNAS DE LAS MODAS EUROPEAS DEL MOMENTO Y CON ALGUNOS PLANOS CON TELEOBJETIVO QUE REMITEN A MODOS ESTILÍSTICOS ALGO MÁS EXACERBADOS A PARTIR DEL SEGUNDO LUSTRO DE LOS 60’S." UNA BUENA OCASIÓN PARA RESCATAR CIERTO CINE ALGO OLVIDADO, Y EN CUYA PRESENCIA DE “LA HIJA DE RYAN” SE SUSTENTA Y JUSTIFICA PARTE DEL ALICIENTE PARA SU VISIONADO. GUINDA 43ª Spoiler:Mostrar I WAS HAPPY HERE Desmond Davis, 1966  |
Le solitaire (Alain Brunet, 1973)
| Publicado: 20 Oct 2023 06:31 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 42 * CON GUINDA 42ª
HOY TRAEMOS A PORTADA UN NOIR FRANCÉS DIRIGIDO POR ALAIN BRUNET, UN DIRECTOR CON SOLO TRES PELÍCULAS EN SU HABER, Y OTRO PRODUCIDO POR ÉL (LES FILLES DE GRENOBLE, 1981) QUE EN BREVE TRAEREMOS A NOIRESTYLE. PARA PODER VER ESTA PELÍCULA, HEMOS TRADUCIDO UNOS SUBTÍTULOS INGLESES PARA TENER LOS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS. SE TRATA ESTA DE UNA PELÍCULA QUE TIENE DOS PARTES BIEN DIFERENCIADAS, Y EN MI OPINIÓN, NO DEMASIADO BIEN ENGARZADAS. UNA PRIMERA PARTE CORRESPONDE A ESE SUBGÉNERO DEL CINE NEGRO QUE SE CORRESPONDE CON LA VIDA CARCELARIA Y UNA SEGUNDA PARTE QUE ENTRARÍA EN ESE OTRO APARTADO DEL NEGRO QUE ES LA EJECUCIÓN DE UN ROBO. LA PARTE CARCELARIA ESTÁ BASTANTE BIEN LLEVADA, CON LOS TRES PERSONAJES (KRUGER, PELLEGRIN Y GERET) BIEN DEFINIDOS Y CON UNA TRAMA QUE SI BIEN ES UN TANTO POCO CREIBLE, ESTÁ BIEN NARRADA Y NO CARECE DE INTERÉS. LA OTRA PARTE, LA DE LA EJECUCIÓN DEL ROBO, ME HA GUSTADO MÁS, ESTÁ BASTANTE BIEN ATENDIDA LA CREDIBILIDAD DEL MISMO, Y LOS ASPECTOS FÍSICOS HAS SIDO TRATADOS CON SOLVENCIA Y EL DESARROLLO DEL ROBO RESULTA DEL TODO CREÍBLE. LO PEOR DE LA PELÍCULA QUIZÁS SEA ESE TRAMO INTERMEDIO (ENTRE LA CÁRCEL Y EL ROBO) QUE NO APORTA NADA, Y QUIZÁS LÍE UN POCO LAS COSAS CON LA APARICIÓN DE PERSONAJES MUY POCO DEFINIDOS Y QUE PARECEN METIDOS CON CALZADOR. LA PARTE FINAL MEJOR DEJARLA APARTE, YA QUE NO SE COMPRENDE MUY BIEN LAS REACCIONES DE LOS PERSONAJES Y PARECE TENER MÁS UNA FUNCIÓN EFECTISTA QUE LÓGICA. UNA ENTRETENIDA PELÍCULA QUE SE VE BASTANTE BIEN. GUINDA 42ª Spoiler:Mostrar LE SOLITAIRE Alain Brunet, 1973  |
Appointment with a Shadow (Richard Carlson, 1958)
| Publicado: 13 Oct 2023 08:02 |
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LA PELÍCULA DE LOS VIERNES 41 * CON GUINDA 41ª
EL COMPAÑERO ANUBIS40, NOS TRAE UNA INTERESANTE PELÍCULA QUE MEZCLA PERIODISMO, ALCOHOLISMO Y CINE NEGRO, UNA BUENA COMBINACIÓN. ÉL MISMO ANUBIS40 NOS FACILITA LOS CORRESPONDIENTES SUBTÍTULOS CASTELLANOS TRADUCIDOS POR ÉL Y NOS MUESTRA ALGUNOS DATOS SOBRE LA MISMA: "Película cuyos derechos cinematográficos recayeron en la Universal, habiendo pasado antes por manos de la Paramount. La Universal designó a Van Heflin para el papel principal, pero el rodaje se demoró bastante. Entre unas cosas y otras, y habiendo pasado el guion por manos de Jeffrey Hunter, Richard Carlson y George Nader para el rol principal, al final recayó en este último, tras enfermar Hunter habiendo comenzado el rodaje. George Nader realizó su carrera cinematográfica bajo la sombra de otros actores más populares del momento, como Rock Hudson, Tony Curtis o Jeff Chandler. No obtuvo papeles de calidad, siendo, quizás su mejor película "Six Bridges to Cross" (1957), junto a Tony Curtis. Esta, quizás, sea una de sus mejores interpretaciones, sin que tampoco destaque bastante, aunque gran parte del peso de la película recaiga en él. La dirección de Carlson es aceptable, sin más, porque la trama es buena y podía haber sido una película de más calidad en manos de otro director. Carlson no se prodigó mucho en la dirección, aunque como actor tampoco era, lo que se dice, demasiado talentoso. No obstante, la película es entretenida, sin que destaque ninguno de sus actores, pero tiene un guion solvente y una música que te va metiendo de lleno en la trama. Una película, que, sin ser magistral, se deja ver." UNA INTERESANTE PROPUESTA QUE NO DEBÉIS DEJAR PASAR. GUINDA 37ª
Spoiler:Mostrar APPOINTMENT WITH A SHADOW
Richard Carlson, 1958  |
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